在舞蹈界，关于“is”与“it”的讨论已经持续了数十年。这场争论的核心问题在于，舞蹈究竟是一种“is”（存在）还是一种“it”（事物）。本文将围绕这一话题展开，从舞蹈的本质、舞蹈与艺术的关系以及舞蹈与社会文化的影响等方面进行探讨，以期为广大舞蹈爱好者提供一场关于舞蹈本质的思辨之旅。
一、舞蹈的本质：“is”还是“it”？
舞蹈的本质是舞蹈界“is”与“it”之争的焦点。支持“is”的一方认为，舞蹈是一种存在于人类文化中的艺术形式，它具有自身的规律和特点，是独立于其他艺术形式的。而支持“it”的一方则认为，舞蹈是一种事物，是舞蹈者通过身体动作表达情感、思想、观念等的一种方式。
1. 舞蹈作为“is”：舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的审美价值和历史传承。舞蹈动作、音乐、服饰等元素共同构成了舞蹈的艺术风格。舞蹈家们通过不断探索和创新，使舞蹈艺术得以传承和发展。
2. 舞蹈作为“it”：舞蹈作为一种事物，是舞蹈者通过身体动作进行表达的一种方式。舞蹈者通过舞姿、表情、情感等，将自己的内心世界展现给观众。在这个过程中，舞蹈成为一种沟通、交流、表达的工具。
二、舞蹈与艺术的关系：“is”与“it”的交融
舞蹈与艺术的关系是舞蹈界“is”与“it”之争的延伸。舞蹈作为一种艺术形式，与其他艺术门类如绘画、雕塑、音乐等相互影响、相互借鉴。在这个过程中，“is”与“it”两种观点得到了交融。
1. 舞蹈与绘画、雕塑：舞蹈与绘画、雕塑等艺术形式在表现手法上具有相似之处。舞蹈通过身体动作塑造形象，绘画通过线条、色彩描绘形象，雕塑通过立体造型塑造形象。三者相互借鉴，共同丰富了艺术的表现力。
2. 舞蹈与音乐：舞蹈与音乐的关系密不可分。舞蹈动作往往伴随着音乐节奏，音乐为舞蹈提供了情感和氛围。舞蹈与音乐的交融，使舞蹈艺术更具感染力。
三、舞蹈与社会文化的影响：“is”与“it”的互动
舞蹈作为一种社会文化现象，对人们的生活、思想、价值观等方面产生了深远的影响。在这个过程中，“is”与“it”两种观点相互互动，共同推动了舞蹈艺术的发展。
1. 舞蹈对个人成长的影响：舞蹈作为一种艺术形式，有助于培养人们的审美情趣、情感表达能力和身体素质。舞蹈教育在个人成长过程中发挥着重要作用。
2. 舞蹈对社会文化的影响：舞蹈作为一种社会文化现象，反映了特定时期的社会风貌和人们的精神追求。舞蹈作品往往具有时代特征，成为研究社会历史的重要资料。
舞蹈界“is”与“it”之争，实质上是对舞蹈本质的探讨。舞蹈作为一种艺术形式，既有自身的规律和特点，又是舞蹈者通过身体动作表达情感、思想、观念等的一种方式。在舞蹈与艺术的关系以及舞蹈与社会文化的影响中，“is”与“it”两种观点相互交融、相互互动，共同推动了舞蹈艺术的发展。作为一名舞蹈爱好者，我们应该以开放的心态去欣赏、去思考，从而更好地理解舞蹈艺术的魅力。
